中国国家话剧院:追求艺术进步的脚步永远在路上

分享到: 资讯类型：行业热点   来源： 中国文化报   记者：张婷   发布时间：

•  中国国家话剧院“2016秋冬演出季”集中推出的5部小剧场话剧作品中，《比萨斜塔》《长子》《罗刹国》《爆米花》4部为新创作品。近日，4部新创作品专家研讨会在北京举行。会上，专家学者围绕这些新创作品广泛研讨。
  
  
  　古为今用，洋为中用
  　专家指出，一批世界各国的经典剧目和新创剧目先后亮相国话“2016秋冬演出季”，国话的创作实力和艺术水准逐步显现。
  　《比萨斜塔》是一部俄罗斯现实主义题材作品。作为一部笑中含泪的家庭悲喜剧，该剧以独特视角透视斜而不倒的婚姻生活，抒发了人们对美好爱情婚姻生活的向往。
  　北京师范大学教授李正荣表示，《比萨斜塔》的导演去掉原作中具有俄罗斯色彩的东西，追求更大、更内在化的目标，这是非常好的方向和追求。“目前，演员的演绎还是有所保留，演员要走到他所扮演的角色里。如果能坚持按照对传统本身的模仿和在模仿中去表达，也许会有更大突破。”李正荣说。
  　南开大学教授王丽丹认为，《比萨斜塔》是一部良心之作。剧本对爱情、婚姻、家庭的处理，让观众产生了一种超越民族、共同的哈姆雷特式的犹豫。“走还是不走？演出时有观众流泪了。”王丽丹说。
  《罗刹国》也是众人关注的热点。该剧根据《聊斋志异·罗刹海市》改编而来。值得一提的是，剧中只有少量台词，大部分故事情节通过肢体语言讲述。中央戏剧学院教授姜若瑜评价，作为一部以聊斋故事为题材的剧目，《罗刹国》没有故弄玄虚，显示出创作者的真诚。她认为，从该剧细节上看，导演赵淼处理的点点滴滴从中国优秀传统文化中来，如运用了大量的戏曲、皮影、面具等文化元素。其创新之处在于真正融入这些文化元素，而不是将其简单地放在舞台上。“如抬轿子那场戏特别有意思，完全用京剧手法去表现。”姜若瑜说，这种创新和借鉴正是古为今用，传递出剧作家和创作者要表达的内涵。
  　中国艺术研究院助理研究员侯百川指出，《罗刹国》让观众看到了新一代的创作者重新用寓言表达观点和思想。“导演排得好，作品整体艺术水准高，把人与人之间更深层次的心理结构和文化关系表现出来。”
  　关注现实，紧跟时代
  　吸引、引导、启迪观众必须要有好的作品，而优秀文艺作品同时也反映着一个院团的创造能力和水平。为此，国话勇于担当话剧人的文化责任，推出一系列关注现实生活、紧跟时代潮流的小剧场戏剧。
  　根据苏联剧作家万比洛夫代表作创排的《长子》，讲述了一对假长子变真长子的故事。该剧从年轻人的视角入手，着眼于老人和“空巢老人”这一群体，关注家庭危机中的敏感内容，深入探讨现代人在现实生活中的精神世界。戏剧制作人常征表示，国话站在中国戏剧的前沿，在寒冷的冬季给首都话剧市场带来一股暖流，令人十分振奋。“《长子》关注家庭生活，温暖感动；探讨真诚信任，有情有义。万比洛夫的作品通过国话的演绎，更具有本土化的现实意义。”常征说。
  “《长子》包着非常温暖的壳，每个步骤的处理都很有生活逻辑和情感张力。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍表示。
  　同样关注现实生活、紧跟时代潮流的，还有根据英国剧作家本·爱尔顿《爆米花》创排的同名作品。该剧讲述了在奥斯卡颁奖之夜，美国著名好莱坞电影导演布鲁斯遭遇的荒谬离奇的事件：两名粉丝将布鲁斯劫持，并将这场劫持变成了一次盛大的直播，最终导致一场令人震惊的杀戮惨剧。该剧揭示了伴随信息爆炸等一系列社会现象，越来越多的人产生“娱乐至死”的生活态度，由此带来了巨大社会隐患和现实问题。
  　宋宝珍认为，“娱乐至死”的事件引发对整个社会责任的深思，“对待某些事情，我们自己有时也有看客心态，要从心灵中肃清这种麻木不仁的东西。这个戏做得好。”
  　助推青年人才快速成长
  　专家表示，一般而言，在文艺院团中，青年人要经过很长时间的磨炼才有机会排戏、演戏。此次4部作品的演绎，表明国话利用“2016秋冬演出季”平台，加大青年人才培育力度，助其成长。
  　刚刚考入国话的演员王一琦在《罗刹国》中饰演小红一角。“我特别珍惜这个机会。”王一琦说，通过参演该剧，无论是肢体表演还是对人物的理解，都学到很多。
  “国话的做法，特别能让人感到传承的力量、注入新鲜血液的希望。”姜若瑜说。“这两年，国话用国外优秀经典剧作和青年导演结合的方式推出一批剧作。此举不仅让观众看到了一批国外的优秀作品，同时也用好的作品培养了青年导演，这个方法特别好。”媒体人王润表示。
  　国家话剧院副院长罗大军坦言，以前青年导演分来剧院后，起码得从副导演干起，“现在很快了，年轻导演来了就有戏演，这是国话想让年轻人尽快成长、出作品。”
  “国家话剧院不是一朝一夕，而是百年老店，这才是此次研讨的意义所在。”国家话剧院党委书记景小勇说，国家话剧院追求艺术进步的脚步永远在路上。